Вы можете выбрать товар из Каталога.
![[Domestika] Техники иллюстрации с цифровой акварелью (Ricard Lopez)](https://i4.storeland.net/2/5906/159054248/baec64/domestika-tehniki-illyustracii-s-cifrovoj-akvarelyu-ricard-lopez.png)
Русский модерн: сказочный мир искусства
«Новый стиль совершенно заполонил Европу и сделался космополитичен, как вагон норд-экспресса, в один день пробегающий Германию, Бельгию и Францию», — писал в начале ХХ века Сергей Дягилев.
Этот стиль не задержался в России надолго — не более десяти-пятнадцати лет: появился в 1890-е, просуществовал до начала 1900-х. И при этом дал название целой эпохе.
А все потому, что сумел выйти из музейных залов и укорениться во всех сферах повседневной жизни городов и провинций — от внешнего облика зданий до предметов быта, одежды, ювелирных украшений, афиш и даже открыток.
Развитие модерна в России было результатом переосмысления старых художественных форм, что привело к созданию новой системы, в основе которого синтез различных видов искусства.
Многие художники воспитывали в себе артистический универсализм, который требовал умения обустроить жизнь по законам красоты.
«Красота спасёт мир» - так думало целое поколение, среди которых В. Васнецов и М. Врубель, М. Нестеров и А. Головин, В. Борисов-Мусатов и Е. Поленова, С. Малютин, и И. Билибин, К. Сомов и Л. Бакст, М. Добужинский и А. Бенуа, Ф. Шехтель и Л. Кекушев, Ф. Лидваль и Н. В. Васильев, Н. Ламанова и В. Серов, К. Коровин и В. Кандинский, Н. Рерих и М. Волошин.
После художников-чудаков, обожавших вычурные затеи, пришли другие авторы и наладили массовое производство «типовых проектов». А созданные мастерами модерна произведения остались как память об их стремлении уйти от обыденности в мир красоты — туда, где все уникально, индивидуально, неповторимо.
Содержание